Tentar descrever Stanley Jordan em termos simples é como tentar explicar a Teoria de Einstein de Relatividade em dez palavras ou menos. Não importa o que você diga você estaria omitindo muito. Mais conhecido como um guitarrista que fez grandes contribuições técnicas e musicais para seu instrumento, o Stanley Jordan já fez um nome para ele como um dos guitarristas mais significantes do século 20. Depois de vê-lo tocando com seu trio no Montreal Jazz Festival, o crítico de jazz do Los Angeles Times Leonard Feather foi incitado a escrever, "Gênio é muito freqüentemente uma palavra lançada ao redor em círculos musicais, mas foi aplicada legalmente a Stanley Jordan".

Stanley Jordan toca com uma profundidade incomum de sentimento. Muitos que o vêem tocar pela primeira vez são golpeados pela intensidade emocional do tocar dele. Há tempos quando ele parece totalmente imerso na música. Como um ouvinte, é duro não ser afetado por este sentimento. Antes de você perceber, você é atirado para dentro de um mundo musical novo com suas próprias regras e suas próprias possibilidades aparentemente ilimitadas. E se ele está mostrando variações sempre novas de canções que ele tem tocado durante anos, ou criando canções novas naquele mesmo lugar, os espetáculos dele são dependentemente imprevisíveis. Você poderia vê-lo jogar duas vezes na mesma noite e seria uma experiência diferente. Assim, que tipo de música toca Stanley Jordan? Embora ele fosse comercializado originalmente como um artista de jazz, sua direção evoluiu corajosamente em uma síntese larga de estilos. Como você classifica um artista que livremente mistura barroco e blues na mesma frase? Ou que pode colocar um walking-bass jazzístico, mais acordes com uma mão em uma guitarra enquanto toca um solo de rock com distorção simultaneamente em outra guitarra com a outra mão?

A história da carreira de Stanley Jordan parece tão legendária quanto sua técnica sem igual. Ele ganhou um diploma em teoria musical e composição da Universidade de Princeton, contudo ele escolheu fazer o dele vivendo como um músico de rua, tocando em Nova Iorque, Filadélfia e várias cidades no Meio Oeste e no Sul. Antes de tudo, o comentário começou a se espalhar sobre o incrível guitarrista que toca por alguns cents. Stanley fez uma audição para o executivo do disco Bruce Lundvall que estava encabeçando o selo Elektra Music então. Lundvall lhe ofereceu naquele mesmo lugar um contrato de gravação. Mas Stanley sentiu que não estava pronto, e continuou com o foco em sua música e sua nova família (com o recente nascimento de sua filha). Era um ano e um meio antes que ele estivesse pronto para assinar.

Bruce Lundvall tinha se mudado para a recentemente-reativada Blue Note Records, e o Stanley Jordan se tornou o primeiro artista novo do selo. O álbum Magic Touch (1985) foi um sucesso fenomenal (#1 no Billboard's jazz chart por 51 semanas, duas nomeações para o Grammy e Disco de Ouro certificado nos EUA e Japão). Oferecendo uma síntese inteligente e sensível de estilos de jazz, Magic Touch tocou fundo o público em geral. Sua versão de "The Lady in My Life" de Michael Jackson é considerada um padrão definitivo para o gênero conhecido como jazz contemporâneo. Em 1986, Stanley fez um aparecimento rápido no filme Blind Date, com Bruce Willis e Kim Basinger. Ele fez aparecimentos freqüentes em espetáculos na televisão como The Tonite Show com Johnny Carson, Late Night com David Letterman e Regis and Kathy Lee. Seus vídeos de música foram amplamente vistos, aparecendo em canais nacionais como VH-1 e BET.

O vídeo provou ser uma boa mídia para Stanley por causa do impacto visual de sua técnica sem igual. Ele lançou o álbum Cornucópia de (Blue Note) em 1990. Extremamente aclamado e nomeado para o Grammy, Cornucópia não deixou nenhuma dúvida de que Stanley Jordan estava continuando a crescer musicalmente. Um show ao vivo seguiu, Stolen Moments (Blue Note - 1991), gravado no Blue Note em Tóquio com Charnett Moffett no baixo e Kenwood Dennard na bateria. Jordan então se mudou para Gravadora Arista, e em 1994 ele lançou Bolero que inclui uma versão groove-orientada de "Bolero" de Ravel.

Duas reedições na Blue Note seguiram, The Best of e Live in New York. O 1º era a compilação da Blue Note de algumas das músicas já realizadas de maior venda de Stanley, enquanto Live in New York conteve misturas alternadas da sessão ao vivo de Cornucopia mais algum material previamente não lançado.

Em uma nova fase no Brasil, Stanley Jordan tem feito seguidas tournês com uma banda formada por músicos brasileiros do mais alto calibre. Com Ivan "Mamão" Conti na bateria, integrante do lendário grupo Azymuth, e o talentoso baixista mineiro Dudu Lima no baixo acústico, elétrico de 4, 5 e 6 cordas e fretless, Stanley alcançou um entrosamento e uma química quase mágicas com o trio. Interpretando clássicos da música brasileira e da bossa nova, além dos standards do jazz e músicas próprias de Stanley, acabaram desenvolvendo um trabalho de altíssima qualidade que já foi comprovado em mais de 80 shows em solo brasileiro.